O CANTO DA FENIX

ELE E A MÃE

2009-11-26T20:28:00.005Z

Todos os Bebés são divinos. O seu estado sem a mácula da consciência do Bem e do Mal é uma das essências do Sagrado Mistério. Nem todas as Mães são igualmente divinas porque por elas já se estende essa consciência. Mas todas, sem excepção, onde brilha o amor que alimenta o acto de gerar e a inevitável angústia generosa de entregar ao Mundo o Filho que lhes sai desse Santo Graal que é o seu útero, estão nos momentos do exercício desse Amor pleno, em estado de Graça. Em comunhão com o Mistério. Em estado puro, que é o mais raro da existência contaminada que vivemos.

Todos nós (eu que escrevo e vocês que lêem) já assim fomos. Bebés. Puros, vivemos antes da estória do pecado original, entenda-o cada um como quiser. Tínhamos a capacidade de olhar o Mundo à nossa volta com um olhar limpo e disponível. Depois fomos inevitavelmente dados ao mundo. Iniciámos o nosso caminho. Fomos “educados”, integrados e “cultivados”.

Se por ventura, na voragem da passagem do tempo e da vida, não perdemos a capacidade de nos interrogarmos, o desejo de nos conhecermos e a capacidade de falar com o Mistério, de rezar sem fórmulas, então damos connosco com a vida consumida e à procura da mesma pureza inicial do tempo de bebés.

Dessa capacidade de olhar o horizonte ou o objecto mais perto de nós da mesma forma, sem o racionalizar, julgar ou criticar. Sem lhe chamar um nome sequer. Apenas vivendo a sua essência. O Nirvana a que aspiram velhos monges após vidas de meditação nos mais altos cumes do Mundo. Afinal o que está alcance de qualquer gato do telhado quando, sem qualquer interesse específico, olha para lá de tudo o que vê.

Olhando o caminho

Pastel seco e acrílico sobre papel

40x60cm – 2009

Olho o caminho à minha frente

assim como uma linha de caminho de ferro

mas sem ferro nem linha

só de terra, de terra quente,

quente de ardida num fogo eterno

a que estou prometida

para a vida, a tua e a minha,

meu Filho, nessa linha que oscila

entre o Céu e o Inferno.

Desde que iniciei “O canto da Fénix” o espaço que decorreu desde o último post até agora foi o mais longo período de silêncio que aconteceu neste blogue. A conjugação de diversos acontecimentos, previstos uns, outros não, criaram um contexto de ocupação de tempo e de desgaste de disponibilidade mental e de energia estrutural que não me deixaram possibilidades de preparar materiais para por cá publicar. Como alguns terão notado, mesmo os tempos para responder aos comentários do último post, foram fugidios e esparsos, pelo que ao contrário do habitual foram sendo respondidos ao longo do tempo em vez de serem de uma só vez.

Pelo meio, também só pintei esta Mãe que oferece o seu filho à Vida, ao Mistério, à voragem dos Desígnios da humanidade tortuosa e torturada. Para todos os que assim quiserem será uma Madona com um Cristo bebé. Para os que preferirem será a Sagrada Imagem da Maternidade comum dando o seu Filho, tão incógnito e concreto como qualquer de nós e dos nossos filhos ao Navio em que todos navegamos no mar do desconhecido.

RETRATO DO PINTOR ENQUANTO LOBO CONTEMPLATIVO

2009-10-18T18:22:00.020+01:00

Os tempos que correm são feitos de aço. Duros.

Este pintor precisa de encontrar engenho e arte (não arte e manha) para transformar as suas criações em pão.

Essa é uma alquimia complexa.

Este pintor vai ensaiar uma fórmula em que entrarão retratos de animais e de pessoas. A seu tempo darei a equação completa. Direi como penso retratar os companheiros de quatros patas que os seus amigos humanos estimarem o suficiente para quererem esse registo. Com o rigor que tenho apresentado nas pinturas que aqui já publiquei.

Por outro lado, também haverá espaço para o retrato dos companheiros humanos dos senhores de quatro patas. Começo por apresentar aqui, hoje, um retrato de um amigo humano de um grupo de senhores e senhoras quadrúpedes. Com este, por ser uma pessoa que conheço bem, pude dar-me ao luxo de fazer uma maldade. De o pintar com má cara. Se calhar, afinal, com a cara dele…enquanto lobo. São dias, ou nem por isso. Prometo que em relação a outros modelos, respeitarei o seu melhor ângulo, excepto se quiserem a sua faceta feroz…

O Pintor enquanto lobo

Pastel seco sobre papel negro

50x65cm – 2009

.
.

Tracei o espaço em guerras

Nesta estiva de viver

As quimeras foram ceifadas

Das searas destas terras

Onde eu, sem saber

Espalhara sementes sagradas.
.

Andei em círculos tortos

Contra tempos e marés

Esgrimi cruzes, fiz cruzadas

Para perceber as estradas

Que abri com os meus pés

Num solo de sonhos mortos.
.

Num tempo que já vivi

o rio Granico atravessei

com o Alexandre maior

Aquiles me chamei

no dia em que destruí

a maldade de Heitor.
.

Fui António no deserto

no Sara da pele escura

Fui fatal conquistador

Por amor escolhi a dor

Fui gladiador sem rede

sem espada ou armadura

Tive a morte sempre perto.
.

No tempo em revisão

Aquele que vai e passa

É um fantasma de solidão

a ave iluminada

cuja coreografia traça

por sobre a multidão

a esperança tão desejada.
.

Mas na manhã renascida

que é aurora boreal

o silêncio corta e recorta

uma Alma Mater acontecida

No vasto espaço ritual

Da esperança que de morta

Se abre como uma flor

Ao suave calor,

Da dor ou do amor

Do grande Mapa Astral.
.
.

Em nota de rodapé, e a propósito do Ser, da sua insustentável leveza (olá, Milan!…), dos tempos de aço e das lutas de cada dia, pelo pão nosso, aqui deixo para vocês um pequeno excerto de apenas um minuto e pouco, do que considero ser um dos mais importantes momentos, do filme que mais me marcou de um cineasta fundamental: Ingmar Bergman.

O Sétimo Selo

“Quando o cordeiro abriu o sétimo selo, fez-se silêncio no céu durante meia hora”

Livro das Revelações

Um grande filme sobre o silêncio de Deus.

Antonius Block (Max von Sydow) é um cavaleiro medieval, um cruzado.

Bergman inicialmente escreveu uma peça chamada “A pintura sobre madeira” no ano em que nasci, 1954, e que deu lugar ao argumento do filme que estreou em 1956.

^{Diálogo deste excerto:}

^{Antonius Block:Quem és tu?}
^{Morte: Sou a Morte!}
^{Antonius Block: Vens-me buscar?}
^{Morte: Caminhei ao teu lado durante muito tempo.}
^{Antonius Block: Eu sei…}
^{Morte: Estás preparado?}
^{Antonius Block: O meu corpo está, eu não. Espera um momento.}
Morte: Vocês dizem todos o mesmo, mas eu não dou importância.
Antonius Block: Jogas Xadez, não é verdade?
Morte: Como sabes?
Antonius Block: Oh… Tenho visto em pinturas e ouvido em canções.
Morte: Sim, sou um habilidoso jogador de xadrez.
Antonius Block: Bem, não serás mais habilidoso do que eu.
^{Morte: Porque queres jogar xadrez comigo? Esse é o meu negócio.}
^{Antonius Block: Tens razão. A condição é que eu viva enquanto resistir. No caso de eu fazer cheque-mate, libertas-me.}
^{Ficas com as peças pretas.}
Morte: É o que melhor se adapta às circunstâncias, não é verdade?

A PROPÓSITO DE UMA IGUANA

2009-10-05T18:24:00.003+01:00

A iguana é um esplêndido réptil, dotado de uma personalidade tranquila e sociável.

Pelo fascínio que sempre exerceu sobre mim a estética magnífica dos lagartos e afins, decidi nesta série de pasteis sobre animais, incluir uma iguana.

À medida que ia executando a pintura iam ocorrendo em mim evocações e recordações curiosas, a partir das quais decidi estruturar o conteúdo desta publicação, para além da mostra da pintura.

Como nota introdutória apenas quero manifestar o meu repúdio pelo facto de termos transformado a iguana em animal de estimação. Este réptil acaba por ser vítima do seu carácter amável e da ganância e egoísmo humanos. Por ser possível o seu convívio, sem o risco de agressões e porque a ganância comercial dos agentes envolvidos no seu comércio, assim como o egoísmo de quem os coloca num ambiente que não é o seu, com exigências de rigor no seu cuidado que raramente é observado, resulta num mal estar do animal, frequentemente privado de liberdade de movimentos, da companhia dos seus iguais e dum ambiente e clima que lhe permita saúde física e mental.

Quando pretendemos partilhar a nossa vida com outras espécies devemos escolher animais cuja vida tenha garantia de qualidade nessa partilha. Cães e gatos são os mais adequados. Para quem dispõe de condições adequadas, cavalos, cabras e ovelhas também podem viver em excelentes condições. No entanto, em ambiente doméstico, resumiria as opções a cães e gatos. Gostaria que acabassem as aves de cativeiro. Bem-vindo seria o fim às gaiolas-prisão. O fim aos aquários-prisão. Peixes nos rios, nos mares e, uma única excepção para os lagos de dimensão considerável. Quanto a cães e gatos, seria bom acabar com o apuramento de raças, com o negócio de criação e promover o estímulo à adopção dos inúmeros animais que vadiam pelas ruas e povoam os canis e gatis, em condições deficientes, quase sempre aguardando destinos cruéis.

Iguana

Pastel seco sobre papel negro

50x65cm – 2009

Como disse, acima, ao fazer esta pintura vieram-me à memória curiosas lembranças do auto-intitulado Rei Lagarto, o cantor do grupo “The Doors” (assim chamado, por inspiração no título do livro de Aldous Huxley, “The Doors of Perception / As Portas da Percepção”).

Jim Morrison foi um cantor, compositor, poeta, escritor e realizador de cinema de origem norte americana. Foi um dos três Jotas (Jim Morrison, Janis Joplin e Jimmy Hendrix) falecidos, todos com 27 anos, na viragem da década de sessenta para a de setenta do século passado.

Morrison incarnou o espírito da época. Deixou, com os “Doors” um legado marcante na história da música popular. Quem viu o filme “Apocalipse now”, de F.F.Coppola, não esquece o final com a canção “The end”. Quem viu o filme “The Doors”, de Oliver Stone, não esquece o percurso torturado desta figura ímpar.

Os anos sessenta viram uma grande, enorme revolução, fragmentada em muitas revoluções. Erradicando do Reino Unido e dos Estados Unidos da América, uma alteração de mentalidades que já vinha tomando corpo nos tempos de saída da Segunda Guerra Mundial, portanto na década de cinquenta, explode na década seguinte com um movimento sólido de contracultura. A música popular teve um importante papel de catalisador no movimento de envolvimento da adolescência e juventude na contestação rebelde dos valores socialmente instalados.

A atitude provocante dos cantores de Rock’nRoll de cinquenta deitaram as sementes para o aparecimento dos Beatles, dos Stones, dos Doors, Dylan e outros. Escritores como Jack Kerouac e Allen Ginsberg foram ideólogos que colocaram ideias que alastraram. As filosofias de Herbert Marcuse, por exemplo, foram incorporadas. E foram novas formas de ver a política que levaram ao Maio de 68, em França, e tantas outras manifestações pelo mundo. Novas formas de ver o ser humano, na relação consigo, com os outros e com o meio que mudou a formar de viver. A revolução sexual e a procura de novas fronteiras para a mente provocou convulsões que colocaram em causa os modelos convencionais de família que hoje ainda vivem a agonia de problema mal resolvido.

Foi o tempo dos hippies, utopia que viveu os seus tempos de glória, na relação impossível entre a vivência da comunhão com a Natureza, em plena liberdade de comportamento, e o uso, sem regras, de psicotrópicos que provocavam alterações do estado de consciência que levavam a acções descontroladas.

O fim inevitável, deu-se no início da década de setenta, com os crimes da família Manson, o canto do cisne utópico de Woodstock e a morte dos três jovens cantores acima referidos. Com o tempo, os Hippies passaram a Yuppies, de revolucionários românticos abusadores de Lsd e Marijuana, a corretores e empresários abusadores de Anfetaminas e Ecstasy. Voltámos a um mundo em crise de valores, cuja solução se procura urgentemente.

Tudo isto se mistura com a minha vida. Tudo isto influenciou, de forma marcante, as minhas experiências, com a distância e resultante suavidade com que tudo se manifestava, neste Portugal condicionado por uma ditadura que promovia uma censura pouco dada a grandes liberdades. No entanto o movimento estudantil em que vivi os “anos quentes” assimilou muito do espírito “da coisa”.

Ao olhar para a nossa realidade actual, lembrei-me de um livro que, na época, foi importante para mim, e acabei por ir buscar à estante. É um livro de 1971, de Theodore Roszak, de título português “Para uma Contracultura”. Encontrei a passagem de que me recordei, que faz parte do prefácio e que passo a transcrever:

“A resposta, segundo julgo, é que me sinto incapaz de descortinar no termo da vereda que trilhamos com ímpeto tão confiante algo que não seja os dois tristes vagabundos de Samuel Beckett (permitam-me o meu parêntesis para esclarecer tratar-se de personagens da peça “À Espera de Godot”) eternamente à espera, debaixo daquela árvore mirrada, que a vida comece. Excepto que a árvore, segundo penso, não será sequer autêntica, mas uma imitação em plástico. Se calhar os próprios vagabundos serão, afinal, autómatos… embora, é claro, com um amplo esgar programado no rosto:”

Para evocar estes tempos decidi trazer aqui um poema de Jim Morrison que ilustra tudo o que aqui foi escrito. Nunca lhe conheci uma versão portuguesa, pelo que me lancei à tarefa de o traduzir, trabalho que executei de ontem para hoje. Não está perfeita esta tradução, mas penso que cumpre a sua razão de ser, alguns pontos acima do medíocre. Quanto baste, para se perceber o que era o génio dessa pessoa que não conseguiu gerir o tempo e as circunstâncias em que tentou articular a sua personalidade com o contexto em que se moveu. Moveu multidões, teve um reconhecimento quase planetário, mas foi preso em palco, por exposição obscena, por mostrar o seu corpo. Claro que a utilização de químicos que lhe alteravam o estado de consciência não era alheia a esses acontecimentos, como não era ao conteúdo surrealista, psicadélico, mas profundamente inteligente, com que as palavras, à primeira análise, com pouco nexo, retratavam uma verdade de um tempo e de um espaço em conturbada convulsão. Um génio torturado que escreveu :

A CELEBRAÇÃO DO LAGARTO

Leões vagueiam pelas ruas,

Cães no cio, raivosos, babando-se

A fera enjaulada no coração da cidade

O corpo da sua mãe

apodrecendo no solo do verão

ele fugiu da cidade

Ele foi para sul e atravessou a fronteira

Deixando o caos e a desordem

Para trás das costas

Uma manhã ele acordou num hotel verde

com uma criatura estranha a gemer ao seu lado

O suor a escorrer da sua pele brilhante

Estão todos a seguir-me?

A cerimónia está prestes a começar.

Acordem!

Vocês não se podem lembrar onde isto aconteceu

Será que acabou este sonho?

A cobra era de um dourado pálido

Contraída e brilhante

Tínhamos medo de lhe tocar

Os lençóis eram quentes prisões de morte

E ela estava ao meu lado

Velha, não é ela, jovem

O seu cabelo vermelho escuro

A sua pele branca e suave

Agora, corre para o espelho da casa de banho

Olha!

Não posso viver através de cada lento século do seu movimento

Deixei a minha face descair

O fresco azulejo liso

Sente o bom sangue frio e picante

As suaves e sibilantes cobras da chuva

Em tempos tive um joguinho

gostava de rastejar pelo meu cérebro

Julgo que sabem o jogo a que me refiro

É o jogo que se chama “ficar louco”

Agora penso que vocês deviam tentar este joguinho

Fechem os olhos, esqueçam o vosso nome

Esqueçam o mundo, esqueçam as pessoas

E levantemos uma nova torre

Este joguinho é divertido

Fecha os olhos porque é impossível de perder

Estou lá,

Vou perder o controlo, vamos a abrir

De volta ao profundo do cérebro

De volta onde nunca há dor

E a chuva cai suavemente na cidade

Sobre as nossas cabeças

E no labirinto dos fluxos

Subterrâneo, a extraterrestre presença calma

dos nervosos habitantes das colinas circundantes

Onde os répteis abundam

Fósseis, grutas, nas alturas ar fresco

Cada casa repete um modelo

As janelas rolaram

Carros bestiais encerrados contra a manhã

Agora dormem

Tapetes silenciosos, espelhos vazios

Sob as camas de casais legítimos há um pó cego

Ferido nos lençóis

E filhas presunçosas

com olhos de sémen nos mamilos

Esperem

vai haver uma carnificina aqui

(Não parem para falar ou olhar à volta

As tuas luvas e o leque estão por terra

Vamos deixar a cidade

Vamos em fuga

E tu és a escolha para vir )

Não tocar na Terra

Não olhar o sol

Não deixar nada por fazer, mas

fugir, fugir, fugir

vamos fugir

Anda querida foge comigo

Vamos fugir

Foge comigo

Vamos fugir

A mansão é acolhedora no cimo da colina

Sumptuosos são os quartos e os confortos lá

Os braços das cadeiras luxuosas são vermelhos

Não conhecerás isto se não entrares

O corpo do presidente morto está no carro do motorista

O motor trabalha com cola e alcatrão

Vamos embora, não vamos longe

Para oriente, ao encontro do Czar

Alguns marginais vivem na margem do lago

A filha do sacerdote está apaixonada pela cobra

que vive num poço ao lado da estrada

Acorda, miúda! Já quase chegámos

Sol, sol, sol

Queima, queima, queima

Quase, quase, quase

Lua, lua, lua

Vou-te ter

Dentro em pouco!

Que os sinos do carnaval soem

Que a serpente cante

Que tudo aconteça

Nós descemos

Rios e auto-estradas

Viemos

Das florestas e cataratas

Viemos

De Carson e Springfield

Viemos

Fascinados de Phenix

E posso dizer-te

os nomes do Reino

Posso dizer-te

As coisas que já sabes

Ouvindo um punhado de silêncio

Subindo vales na sombra

Eu sou o Rei Lagarto

Posso fazer qualquer coisa

Posso fazer a terra parar no seu movimento

Fiz os carros azuis desaparecer

Por sete anos habitei

No vasto palácio do exílio

Fazendo estranhos jogos

Com as raparigas da ilha

Agora estou de volta

À terra dos justos, dos fortes e dos sábios

Irmãos e irmãs da floresta pálida

Crianças da noite

Quem entre vós vai correr na caçada?

Agora, a Noite chega com a sua legião púrpura

Retirem agora para as vossas tendas e para os vossos sonhos

Amanhã entraremos na minha cidade natal

Quero estar preparado

“THE CELEBRATION OF THE LIZZARD

Lions in the street and roaming
Dogs in heat, rabid, foaming
A beast caged in the heart of a city
The body of his mother
Rotting in the summer ground
He fled the town

He went down South and crossed the border
Left the chaos and disorder
Back there over his shoulder
One morning he awoke in a green hotel
With a strange creature groaning beside him
Sweat oozed from its shiny skin
Is everybody in?
The ceremony is about to begin

Wake up!
You can't remember where it was
Had this dream stopped?
The snake was pale gold
Glazed and shrunken
We were afraid to touch it
The sheets were hot dead prisons
And she was beside me
Old, she's not, young
Her dark red hair
Her white soft skin

Now, run to the mirror in the bathroom
Look!
I can't live thru each slow century of her moving
I let my cheek slide down
The cool smooth tile
Feel the good cold stinging blood
The smooth hissing snakes of rain . . .

Once I had, a little game
I liked to crawl back into my brain
I think you know the game I mean
I mean the game called 'go insane'
Now you should try this little game
Just close your eyes forget your name
Forget the world forget the people
And we'll erect a different steeple

This little game is fun to do
Just close your eyes no way to lose
And I'm right there I'm going too
Release control we're breaking thru

Way back deep into the brain
Back where there's never any pain
And the rain falls gently on the town
And over the heads of all of us
And in the labyrinth of streams
Beneath, the quiet unearthly presence of
Nervous hill dwellers in the gentle hills around
Reptiles abounding
Fossils, caves, cool air heights

Each house repeats a mold
Windows rolled
Beast car locked in against morning
All now sleeping
Rugs silent, mirrors vacant
Dust blind under the beds of lawful couples
Wound in sheets
And daughters, smug
With semen eyes in their nipples
Wait
There's been a slaughter here

(Don't stop to speak or look around
Your gloves and fan are on the ground
We're getting out of town
We're going on the run
And you're the one I want to come)

Not to touch the earth
Not to see the sun
Nothing left to do, but
Run, run, run
Let's run

House upon the hill
Moon is lying still
Shadows of the trees
Witnessing the wild breeze

C'mon baby run with me
Let's run
Run with me
Run with me
Run with me
Let's run

The mansion is warm, at the top of the hill
Rich are the rooms and the comforts there
Red are the arms of luxuriant chairs
And you won't know a thing till you get inside

Dead president's corpse in the driver's car
The engine runs on glue and tar
C'mon along, we're not going very far
To the East to meet the Czar
Some outlaws lived by the side of the lake
The minister's daughter's in love with the snake
Who lives in a well by the side of the road
Wake up, girl! We're almost home

Sun, sun, sun
Burn, burn, burn
Soon, soon, soon
Moon, moon, moon
I will get you
Soon!
Soon!
Soon!

Let the carnival bells ring
Let the serpent sing
Let everything
We came down
The rivers and highways
We came down from
Forests and falls

We came down from
Carson and Springfield
We came down from
Phoenix enthralled
And I can tell you
The names of the Kingdom
I can tell you
The things that you know
Listening for a fistful of silence
Climbing valleys into the shade

'I am the Lizard King
I can do anything
I can make the earth stop in its tracks
I made the blue cars go away
For seven years I dwelt
In the loose palace of exile
Playing strange games
With the girls of the island

Now I have come again
To the land of the fair, and the strong, and the wise
Brothers and sisters of the pale forest
O Children of Night
Who among you will run with the hunt?
Now Night arrives with her purple legion
Retire now to your tents and to your dreams
Tomorrow we enter the town of my birth
I want to be ready “

Finalmente, uma oportunidade de ouvir, para que tiver a paciência de carregar os vídeos. Se gostar do primeiro, ouça os outros. Pode seguir o poema na versão em inglês.

Nota: No primeiro vídeo, a introdução, declamada, não tem os dois versos (importantes) em que se lê:

“Is everybody in?
The ceremony is about to begin”

Tenho uma versão antiga, em vinil, em que o poema está declamado integralmente. Se houver interesse darei indicações para encontarrem essa versão.

AO OLHAR PARA NÓS

2009-09-26T19:09:00.017+01:00

Não foi, certamente essa a razão, mas poderia ter sido. O senhor macaco-rhesus ou resu que foi o modelo para a fotografia de base a este retrato, poderia ter olhado para os humanos em frente dele, e em face dos comportamentos exibidos, ter tido esta reacção.

Decidi fazer este retrato para abrir um espaço de reflexão sobre o indíviduo, a sua relação connosco e a forma como dele nos aproveitamos e o exploramos. Com todo o carinho e respeito o incluo nesta galeria de pinturas, para o evocar, sem o perturbar, pese o uso do original que para isso serviu. Sem críticas que não sejam equilibradas pelo apreço ao trabalho, pois que se assim não fosse não tinha havido lugar a esta publicação.

Reso surpreendido

Pastel seco sobre papel negro

50x65cm - 2009

Macaco-rhesus ou reso (Macaca mulatta)

Este macaco é um primata que tem o seu habitat nas florestas da China, Afeganistão e Índia.

Com uma altura média de 50/60 cm, pesa à volta de 13 Kg. É omnívoro e tem uma gestação à volta de seis meses de que resulta uma única cria, muito dependente dos cuidados maternos nos primeiros tempos de crescimento. Vivem em grupos sociais de mais ou menos duas dúzias de indivíduos, de ambos os sexos, e têm uma longevidade até 30 anos. Tem a particularidade de ser um excelente nadador.

Detalhe triste: É uma escolha preferencial para estudos e experiências laboratoriais. Por exemplo, o factor Rh do sangue foi demonstrado, pela primeira vez, num macaco destes.

http://en.wikipedia.org/wiki/Rhesus_Macaque

Fiz este retrato, inspirado no conteúdo de um livro da fotógrafa norte-americana Jill Greenberg. Com uma carreira na fotografia de moda encontrou-se, por via da produção de um anúncio, em face de uma macaca para fotografar. Impressionada pela inteligência da modelo e pelas expressões e emoções humanas demonstradas, a fotógrafa decidiu fotografar o animal para além do objectivo do anúncio. Foi o início de um projecto de cinco anos, durante os quais fotografou trinta macacos de diversas espécies.

Página web de Jill Greenberg:

http://www.manipulator.com/

Ver na coluna lateral, no espaço de fotografia, o vídeo dedicado a este trabalho fotográfico e no espaço de leituras a informação relacionada com o livro.

O projecto deu lugar a uma exposição das fotografias numa galeria de Los Angeles. Um dos presentes, realizador de cinema, fez um comentário ao evento, donde extraio a seguinte passagem:

“ fui à exposição porque a foto do convite me atraíu. Tive a surpresa de me cruzar com muitos conhecidos, que não via há muitos anos. Conforme entravam no espaço da exposição, com um copo de vinho tinto na mão, fui invadido por um sentimento de mal-estar e opressão. Essas pessoas pareciam, como sempre, simpáticas e inteligentes, mas lembravam-me um tipo triste e bizarro que eu conhecera: eu próprio. Era o melhor estado de espírito para observar as fotografias de macacos de Jill.

…as fotografias fizeram-se no espelho da minha própria confusão. Há um nível em que somos visivelmente homens, e outro em que a nossa evolução na vida e a nossa caminhada em direcção à morte contrariam todas as nossas tentativas para sermos seres humanos decentes.

Estas fotografias têm um sentido e são desprovidas. São sublimes e ridículas. Revelam exploração dos modelos e respeito. São cómicas e tristes. Agradam-me muito.”

Paul Weitz

“As expressões de Katie (a primeira macaca fotografada, por acaso, para o anúncio) eram muito humanas e a sua inteligência saltava aos olhos. Percebi que tinha encontrado um novo tema, ideal para um estudo sociológico. Depois de começar este trabalho, em Outubro de 2001, logo após os acontecimentos trágicos de 11 de Setembro, descobri em mim uma consciência sociopolítica. A interpretação das atitudes destes animais pode-se aproximar à do comportamento dos seus primos próximos.”

Jill Greenberg

Com as minhas lembranças e evocações das leituras de Desmond Morris, no final da minha adolescência, deixo mais uma homenagem sentida a estes seres que respeito afectuosamente.

AMARELO – O PEQUENO TIGRE

2009-09-18T12:36:00.004+01:00

Mantendo-se as circunstâncias que condicionam a minha actividade de pintura, continuo com os meus “exercícios” a pastel sobre papel. Tenho um objectivo definido, que a seu tempo revelarei, ao fazer a presente série de animais domésticos. No entanto, as pinturas que tenho apresentado nas últimas semanas, não são representativas do meu trabalho nesta área, sobretudo a nível conceptual. A quem o quiser conhecer convido a visitar os arquivos de Junho e Julho deste blogue.

Satisfazendo as expectativas dos visitantes regulares, segue mais um membro de quatro patas desta nossa família. O gato Amarelo.

Amarelo

Pastel seco sobre papel negro

50x65cm – 2009

O Amarelo é um pequeno tigre. Tem a envergadura e o peso (mais de 7Kg) do cão Tintin. Foi o último elemento a entrar para o nosso lar.

Entrou por iniciativa própria. Há cerca de dois anos, durante um período, usei como atelier de pintura um armazém de alfaias agrícolas num espaço contíguo à casa que habitamos. Como eu gostava de pintar com o grande portão do armazém completamente aberto para beneficiar da luz natural, o nosso amigo começou a visitar-me para observar o “ambiente” e avaliar o potencial de conveniência. Ou talvez, simplesmente, por pura curiosidade para justificar a fama dos gatos. Ora o escriba destas linhas, em face deste visitante, que vinha por momentos “colorir” o espaço em que as cores se misturavam para dar vida ao conteúdo das janelas de tela, cumprimentava-o amistosamente, de início. Em dada altura, suspeitando da sua fome, dei-lhe um pouco de comida da gata Mila. E assim começou uma relação afectuosa com um felino de comportamento muito decidido e firme no gesto. Quer dizer no uso das unhas e dos dentes em qualquer circunstância em que o seu livre-arbitrio ou dignidade sejam, no seu recto entender, postos em causa. De facto, se por vezes, faz algumas cedências neste aspecto, reconheço que só a mim me dá o privilégio. É, nesse aspecto, completamente diferente da gata Mila. Senhor do seu nariz com os humanos conhecidos, esquivo e agressivo com os desconhecidos e brigão com os outros gatos, protagonizando escaramuças patentes nalgumas cicatrizes que exibe como medalhas, é de facto um pequeno tigre.

Apesar de ser, segundo opinião veterinária, um animal ainda jovem, já passou por um episódio grave de saúde. Já o deixámos internado, quase sem esperança de o reencontrarmos vivo no dia seguinte. Foi uma retenção urinária, que já lhe tinha elevado os níveis de ureia ao ponto de lhe ameaçar as funções vitais. Felizmente sobreviveu, mas desde aí, só pode comer rações específicas para gatos com deficiência renal, que, pelos vistos, abundam.

De qualquer forma, quero realçar, que é um animal que, sem prejuízo, do seu porte altivo e gesto rápido na correcção de alguma ofensa, está sempre disponível para um afecto e demonstra, para comigo, uma amizade especial.

Realço o seguinte episódio. No tal armazém, que como disse está implantado num terreno rural, abundam em dias de temperatura elevada ou moderada pequenas lagartixas, que satisfazem, muito competentemente, os seus instintos de caçador. Instintos esses que já tem provado possuir com alguma competência técnica, dado conseguir até apanhar pequenos pássaros em voo. Ora como eu tenho o instinto oposto, ou seja de preservar a vida a todo o custo, faço sempre que posso, a grande contrariedade de lhe retirar as presas enquanto estão vivas, devolvendo-as aos seus espaços. Como já disse, a mim ele ainda vai consentindo esses desaforos. Ora nos tempos do armazém, eu fiz isso diversas vezes com as lagartixas. Então o nosso amigo amarelo, que pernoitava (e ainda hoje pernoita) no armazém brindava-me frequentemente, com lagartixas mortas junto do meu banco de pintura, pela manhã. Por vezes se as caçava enquanto eu estava distraído a pintar ia levá-las para o pé de mim. Do seu ponto de vista, quando eu lhas retirava, queria-as para mim, logo ele vinha dá-las de presente.

“Mago respirou fundo. Abriu o nariz e encheu o peito de ar ou de luar, não podia saber ao certo, porque a noite era uma mistura de brisa e claridade. Mas fosse de frescura ou de luz a onda que bebera dum trago, de tal modo o inundou, que em todo o corpo lhe correu logo um frémito de vida nova. Esticou-se então por inteiro, firmado nas quatro patas, arqueou o lombo, e deixou-se ficar assim alguns instantes, só músculos, tendões e nervos, com os ossos a ranger de cabo a rabo. Arre que não podia mais! Aquele mormaço da sala dava cabo dele.”

Miguel Torga, in “Os Bichos”

O Mago era um gato que trocara a dignidade do exercício felino, livre e vadio pelas mordomias da vida de animal de estimação.

Pois, penso eu, com a natural satisfação que este Amarelo tem o melhor dos dois mundos. Todos os dias uma dose de exploração vadia à sua vontade, comida sempre certa, veterinário quando precisa, desinfestação de parasitas e um tecto para pernoitar. Mais, um enorme armazém por sua conta, onde conhece todos os cantos, e tem até um abastecimento regular de lagartixas e um ratito do campo uma vez por outra. Dos nossos bichos o que melhor se assume como uma fera doméstica.

TINTIN - O VELHO AMIGO

2009-09-10T21:35:00.021+01:00

Novo pastel, que é o retrato de um velho amigo, antes, muito antes de ser um dos elementos da parte da família que é constituída pelos animais de companhia. A galeria ainda tem espaço para mais um e se for alargada ao galinheiro, pelo menos ainda dará lugar aos membros mais destacados, o galo Cristóvão e a galinha Sesaltina, fundadores da colónia.

Tintin

Pastel seco sobre papel negro

50x65cm - 2009

O cão Tintin é o companheiro e amigo cuja estória não cabe no espaço de um post. A sua história envolve-se na minha história dos últimos 14 anos. Olhando para trás, parece uma vida inteira, de várias décadas, comprimida num espaço mais curto.

O Tintin é um pequeno rafeiro que, segundo opinião veterinária, será o produto de cruzamento entre um “teckel”, vulgarmente conhecido por “salsicha” ou “baixote” e um podengo ou animal morfologicamente próximo. É a estória clássica do animal que foi recolhido da rua, após um período de abandono e infortúnio, em que o seu estado, no momento em que o encontrei, deixava adivinhar ter comido “o pão que o diabo amassou”, extraído de contentores de lixo e aí, eventualmente, disputado com outros cães, companheiros de estrada.

Nas viagens de montanha russa que tem sido o caminho percorrido desde esse ano de 1995, na partilha da existência, desenvolvemos um entendimento que ultrapassa as dificuldades colocadas pelos desajustes dos modos de expressão e das barreiras da espécie. 14 anos passados, turbulências diversas “surfadas” como se vagas alterosas fossem, enfrentadas sem recurso a qualquer prancha, encontramo-nos hoje com um olhar recíproco que, penso, se poder resumir dizendo que eu vejo o meu amigo Tintin, como um cão humanizado e que penso ter razões para crer que ele me vê como um cão grande, com algumas dificuldades de entendimento que me impedem de perceber, de forma capaz, os seus esforços de comunicar. Além disso, a seus olhos, terei um elevadíssimo défice no sentido do faro. No entanto, a amizade sempre fiel e o entendimento de mim como uma espécie de alter-ego demonstra-se pelo facto de se ter tornado numa sombra que sempre desliza junto com o meu andar. Também pelo vocabulário de silvos e gemidos com que tenta aproximar-se da linguagem humana, o que não resulta muito bem e, por vezes, não é muito fácil de suportar por períodos longos.

Há alguns anos, passou por um perigoso problema de saúde, que implicou uma cirurgia e resultou num diagnóstico que não deixava grande esperança de vida tão longa, mas o destino tem sido generoso, e presto-lhe homenagem e agradecimento por isso e, antecipadamente, pela continuação desta benção.

Como já teria perto de um ano quando o recolhi, terá agora 15 anos ou um pouco mais. Está velhote. Ficou grisalho e está consideravelmente surdo. Está mais sensível a todos os níveis, mas continua a fazer, alegremente, dois grandes passeios diários. Por outro lado, como nos integrámos há mais de três anos na família que agora somos, tem 3 companheiros humanos que o estimam, e dois gatos com que tem uma relação cordial com estáveis acordos de não agressão. Respeitando, aliás, alguns centímetros de distância, o convívio é harmonioso e sereno, por vezes até claramente desejado. A gata Mila gosta dele e respeita-o. O Amarelo trata-o melhor que aos outros gatos.

No inverno passado um velho rafeiro, também de pequeno porte, que vivia com vizinhos próximos, deixou-nos para encetar o seu caminho para a Natureza pura, para se integrar no pó das estrelas. Tinha, dizem, 21 anos. Espero que o Deus dele tenha a mesma medida para este companheiro.

“O som da água diz o que eu penso.”

Lao Tzu

“Se o viajante encontrar um companheiro virtuoso e sábio, deve segui-lo alegremente e vencer os perigos do caminho”

Buda

MILA, A FELINA QUE ESCONDE UMA ALMA SERENA

2009-09-03T13:43:00.004+01:00

Em face de um quase forçado prolongamento do período entre projectos mais exigentes de pintura, dado que as necessidades de produção do próximo o estão a atrasar consideravelmente, continuo a fazer trabalhos em pastel, um pouco ao sabor da vontade do momento. Se tivesse previsto tanto tempo de paragem e podido avaliar que a colecção de experiências em pastel seria tão numerosa, teria criado um conjunto de trabalhos mais coerente, mas como “se” é uma das palavras mais perturbadoras da nossa língua, há que tratá-la com a delicadeza que exige e aceitar serenamente a circunstância.

Desta vez decidi fazer um retrato de um dos animais cá de casa, de um dos nossos companheiros e amigos de quatro patas. A gata Mila.

Mila

Pastel seco sobre papel negro

50x65cm – 2009

A Mila, como todos os três animais que nos dão o privilégio da sua companhia e amizade, entraram para a família saídos de um tempo de infortúnio. Apesar do seu “pedigree” persa e do seu ar imponente, quando a descobrimos vivia numa coelheira, padecendo de maleitas diversas. Acreditamos que era uma situação limite, mesmo sendo difícil avaliar os limites destas situações.

A Mila sempre nos impressionou com o seu ar altivo e poderoso, mesmo ao fim de prolongado cativeiro. Miava de forma pouco estridente mas autoritária. Na verdade, revelou-se no trato connosco, um animal paciente e afectuoso, totalmente desprovido de agressividade, ultrapassando, de longe e pela positiva, todas as experiências que já tive com gatos. As aparências iludem, nos humanos como noutras espécies. Ou talvez nem tanto. Com outros animais, a Mila é enérgica e corajosa impondo respeito a gatos de maior porte e até a cães pequenos. A lógica sempre existe, mas nem sempre é transparente.

Uma nota final para referir que, actualmente, a Mila exibe uma pelagem mais modesta, porque devido a uma combinação de circunstâncias infelizes foi forçada, há cerca de um ano, a fazer uma tosquia e o pêlo ainda não recuperou totalmente. Tudo o resto se mantém inalterável.

“É maravilhoso encontrar um paradoxo. Em face dele temos esperança de progredir.”
Niels Bohr

NATUREZA

2009-08-23T17:11:00.001+01:00

Mais um trabalho a pastel. O meu respeito e amor pelo sagrado na Natureza e por todos os seus seres e elementos. Ouso o sacrilégio de a ter imaginado como uma Gioconda negra e nua, sem sorriso, mas com uma paisagem outra, que não a de Leonardo. Ele que perdoará, onde estiver, porque o génio deve ser condescendente para as desajeitadas obras em si inspiradas. Brincar com quem está com os Deuses é uma forma de rezar.

Para esta pintura escrevi umas linhas que talvez sejam uns versos. Outra ousadia, pretender dizer algo que está no meu fundo, de forma ingénua. Como é o natural na Natureza. A métrica desordenada e anárquica serve uma intenção formal entre o popular e o kitsch. Que seja uma espécie de ladainha já me satisfaz.

NATUREZA

Pastel s/ papel - 50x65cm – 2009

MIRABILE IN UTERUS

(poema singelo)

A minha igreja

é sobre a terra ou sobre o mar

onde quer que eu esteja

se aí puder voar

Não sei onde está Deus

nem o que me pode dar

pois os pecados meus

tenho eu de os perdoar

Nunca aceitei um mestre

pátria, dono ou senhor

sou feito de massa agreste

só me entrego por amor

Adorarei, doravante

o mundo da Natureza,

a Deusa, mãe e amante

o seu esplendor e beleza

Nestas danças da vida

ao que já fui voltarei

no útero da Deusa querida

por fim repousarei

...............................................

No útero da Natureza

está escondido o Santo Graal

O Mistério de maior grandeza

não é mistério, é Natural.

MATER SPLENDOR

2009-08-16T11:01:00.001+01:00

Esplendor Maternal

Pastel s/ papel - 50x65cm - 2009

"Frequentemente, quando contemplo os olhos de um chimpanzé, pergunto-me o que se passa por detrás."

Jane Goodall

"Existem actualmente cento e noventa e três espécies de macacos e símios. Cento e noventa e duas delas têm o corpo coberto de pêlos. A única excepção é um símio pelado que a si próprio se cognominou Homo sapiens. Esta insólita e próspera espécie passa grande parte do tempo a examinar as suas mais elevadas motivações, enquanto se aplica diligentemente a ignorar as motivações fundamentais."

Desmond Morris, in "O Macaco Nu"

"Somos diferentes dos outros animais (como eles são entre si), mas menos diferentes do que julgamos.

Em 1895 Darwin chocou uma grande parte do mundo com a sua teoria da evolução. Contrariava os ensinamentos da Bíblia que dizia, claramente, que o mundo e tudo o que nele existia fora criado por Deus. E para pior heresia, Darwin assegurava que o homem tinha evoluído dos macacos. Hoje, apesar da teoria da Criação ainda ser pregada em algumas igrejas - e aceite, com fé, por um número considerável de pessoas - a maior parte aceita que evoluímos gradualmente, como tudo o resto. Na realidade, não descendemos directamente de nenhum dos modernos grandes macacos - chimpanzés, bonobos, gorilas e orangotangos - mas compartilhamos com eles um antepassado comum: uma criatura meio chimpanzé, meio humana que viveu há cerca de 6 a 7 milhões de anos atrás. Na verdade, investigações recentes revelaram surpreendentes semelhanças entre o ADN dos macacos e o nosso. Diferimos dos chimpanzés apenas em 1%. Os chimpanzés e os bonobos estão mais próximos de nós do que dos gorilas. As 3 espécies de grandes macacos africanos mostram mais semelhanças connosco do que com os orangotangos.

(...)

A primeira grande descoberta deu-se quando vi um chimpanzé "pescando" térmitas. Ele pegou num caule rijo, empurrou-o pelo túnel que conduzia ao ninho das formigas, retirou-o lentamente e comeu os insectos directamente do caule. Ele estava a usar uma ferramenta. Mais tarde, vi-o retirar um galho de uma árvore, arrancar-lhe as folhas de forma a ficar apropriado para o fim a que se destinava, portanto fazendo uma ferramenta simples. Muitos cientistas foram relutantes em aceitar estas observações; na altura acreditava-se que os humanos e só os humanos eram capazes de tal comportamento. Na verdade, pensava-se que o que nos definia como homens, em face dos outros animais era a nossa capacidade de construir ferramentas. Quando o meu mentor, Louis Leakey, recebeu as minhas novidades, por telegrama, respondeu-me "agora precisamos redefinir o termo -homem- e redefinir o termo -ferramenta- ou aceitar os chimpanzés como humanos!"

Sabemos que os chimpanzés são capazes de muitos comportamentos intelectuais que em tempos se pensou serem exclusivos da espécie humana.

(...)

Todos os grandes macacos demonstram emoções que são claramente semelhantes às nossas, senão iguais, tal como as entendemos, em nós próprios: prazer, tristeza, cólera, desespero e por aí fora. Eles são capazes de exprimir compaixão e altruísmo, tal como, por outro lado, fúria e brutalidade que nos chimpanzés pode levar a combates primitivos. Muitos dos padrões da sua comunicação não verbal são semelhantes aos nossos: Beijos, abraços, fazer cócegas, risos, pavoneios, dar murros e pedir de mão estendida. E estes gestos surgem, exactamente nas mesmas circunstâncias que nos humanos. Têm o mesmo significado. Laços de proximidade e afecto persistem entre certos indivíduos, sobretudo familiares, durante toda uma vida de 60 anos ou mais.

(...)

Talvez a mais significativa diferença entre humanos e macacos seja o facto de termos desenvolvido uma linguagem verbal, relativamente complexa e sofisticada. E isso, acredito, contribuíu para o desenvolvimento explosivo do nosso intelecto. Podemos ensinar às nossas crianças coisas do passado, fazer planos para o futuro, discutir ideias em que podemos beneficiar da sabedoria do grupo. Desenvolvemos uma tecnologia de que um eco distante são as ferramentas à chimpanzé dos nossos antepassados. Enviámos homens à Lua, desenvolvemos uma sofisticada tecnologia médica e desenvolvemos espantosas redes de informação e comunicação. Fazemos fotografias que param um momento, transformando-o numa mensagem para ser vista por muitos. Será que, juntos, com estes talentos seremos capazes de salvar os grandes macacos?"

Jane Goodall

Estes textos, que são citações diversas, terminam com uma pergunta de Jane Goodall. Agora formulo eu outra pergunta: Será que conseguiremos evitar de os exterminar?

Os grandes macacos, tão próximos de nós, como foi referido, estão a desaparecer, porque são abatidos e esquartejados cruelmente para comércio de carne exótica, em frente das próprias crias, que nunca se esquecem e crescem psicológicamente traumatizadas. São capturados para o comércio de animais exóticos. Para os circos. Para os Zoos. São usados como cobaias para experiências diversas. Vivem em cativeiros terríveis, vitimas de tortura e tratamentos desumanos, da parte de "humanos"(?!).

Quando reflito acerca da minha espécie, vejo-nos não poucas vezes como um virus. Parece que a nossa missão neste mundo é destruí-lo, para que possa renascer um outro. Quero poder acreditar que assim não é, e que ainda há lugar para alguma esperança. Ou que a Natureza ou o Mistério por detrás dela, terão, no momento certo, o antibiótico adequado. E então lembro-me daqueles filmes do Alien, cuja motivação principal era eliminar vidas humanas. E fico sem saber bem, se o que sinto é um arrepio ou outra coisa.

MAIS UM RETRATO A PASTEL COM POESIA DENTRO

2009-08-06T19:04:00.001+01:00

Há muitos anos, mais de trinta seguramente, comprei num daqueles stands de alfarrabistas da feira do livro, onde se vendiam "a monte" livros por pouco dinheiro, um volume com os poemas de um autor que, na altura, desconhecia. Pura curiosidade permitida pelo custo mínimo do livro. O nome do poeta: Walt Whitman. Nesses meus vinte, vinte e poucos anos, li avidamente os poemas dessa figura ímpar. Desde aí, de tempos a tempos, vou relendo e relembrando alguns dos poemas que mais me marcaram. Por exemplo, "I sing the body electric" e este de que aqui coloco excertos "Song of the open road". Os poemas de Whitman oscilam entre simples três linhas e livros inteiros que são poemas. Dada a dimensão deste, aqui coloco, apenas partes que considerei mais relevantes, com a esperança de que alguém que não conheça se interesse por procurar mais. Peço a vossa boa vontade para as insuficiências que detectem na tradução. Whitman é particularmente difícil de traduzir, e eu fiz a tradução directa, de "rajada" e sem tempo nem espaço para a ponderação adequada. Coloco o poema no original, em inglês, e a minha tradução trapalhona.

Quanto ao retrato a pastel deveu-se à vontade de ensaiar o retrato de fisionomias fortes. Procurei uma fotografia deste poeta, que eu já conhecia, pela intensidade do significado da apresentação e pela bonomia no seu olhar. Por aquilo que valorizo num retrato. Neste caso, a possibilidade de se ver nele, no olhar e atitude do retratado aquilo que nos diz na poesia.

A canção da estrada larga

(extractos)

"A pé e de coração leve entro na estrada larga

Saudável, livre, o mundo à minha frente,

O longo caminho castanho leva-me onde eu quiser.

Daqui para a frente não peço boa sorte, eu sou a boa sorte,

Daqui para a frente não me queixarei mais, não adiarei mais, não precisarei de nada,

Acabarei com as reclamações domésticas, acumulações, críticas rabugentas,

Forte e pleno eu vou pela estrada larga

A Terra é quanto basta

Não quero constelações próximas,

Sei que estão muito bem onde estão

Sei que bastam aos que são seus.

(...)

A Terra que expande à direita e à esquerda,

A imagem viva, cada parte na sua melhor luz,

A música inundando onde é desejada, e calando-se onde não é,

A animadora voz da estrada pública, o fresco e alegre sentimento da estrada.

Autoestrada que eu percorro, por acaso me dizes: Não me deixes?

Dizes-me: - Não arrisques? Se me deixas, estás perdido?

Dizes-me: Estou preparada, bem batida, sem dúvida, escolhe-me?

Estrada pública, eu respondo: Não tenho medo de te deixar, mas amo-te,

Expressas-me melhor do que eu me posso expressar,

Tu serás mais, para mim, que o meu poema.

(...)

Este é o teste da sensatez,

A sensatez não é avaliada nas escolas,

A sensatez não pode ser passada de quem a tem para quem não a tem,

A sensatez é da Alma, não se pode provar, ela é a sua prova,

Aplica-se a todas as fases e objectos e qualidades e é conteúdo,

É a certeza da realidade e da imortalidade das coisas,

E a excelência das coisas;

Há alguma coisa que flutua no lado provocador das coisas

que está fora da Alma.

Agora reexamino filosofias e religiões,

Podem ser boa matéria para a sala de aulas, mas de nada servem

nas nuvens grandes nem através das paisagens e das correntes que passam.

Aqui é realização,

Aqui está um homem elevado - que entende o que tem em si,

O passado, o futuro, majestade, amor - se estiverem vazios de ti, estarás vazio deles.

(...)

Vamos! A estrada está à nossa frente!

É segura - já a experimentei - os meus pés já a ensaiaram bem - não te detenhas!

Deixa o papel por escrever sobre a secretária, e o livro por abrir na prateleira!

Deixa as ferramentas na oficina! Deixa o dinheiro ficar por ganhar!

Esquece a escola! Ignora o grito do professor!

Deixa o padre pregar no seu púlpito! Deixa o advogado litigar no tribunal e os juízes expor a lei.

Camarada, dou-te a minha mão!

Dou-te o meu amor mais precioso que o dinheiro,

Dou-me para ti acima dos sermões e da lei;

Entregas-me o que és? Vens viajar comigo?

Ficaremos juntos enquanto vivermos?"

Walt Whitman

Pastel s/ papel - 40x60cm - 2009

Song of the Open Road

(excerpts)

Afoot and light-hearted I take to the open road,

Healthy, free, the world before me,

The long brown path before me leading wherever I choose.

Henceforth I ask not good-fortune, I myself am good-fortune,

Henceforth I whimper no more, postpone no more, need nothing,

Done with indoor complaints, libraries, querulous criticisms,

Strong and content I travel the open road.

The earth, that is sufficient,

I do not want the constellations any nearer,

I know they are very well where they are,

I know they suffice for those who belong to them.

(...)

The earth expanding right hand and left hand,

The picture alive, every part in its best light,

The music falling in where it is wanted, and stopping where it is

not wanted,

The cheerful voice of the public road, the gay fresh sentiment of the road.

O highway I travel, do you say to me Do not leave me?

Do you say Venture not-if you leave me you are lost?

Do you say I am already prepared, I am well-beaten and undenied,

adhere to me?

O public road, I say back I am not afraid to leave you, yet I love you,

You express me better than I can express myself,

You shall be more to me than my poem.

(...)

Here is the test of wisdom,

Wisdom is not finally tested in schools,

Wisdom cannot be pass'd from one having it to another not having it,

Wisdom is of the soul, is not susceptible of proof, is its own proof,

Applies to all stages and objects and qualities and is content,

Is the certainty of the reality and immortality of things, and the

excellence of things;

Something there is in the float of the sight of things that provokes

it out of the soul.

Now I re-examine philosophies and religions,

They may prove well in lecture-rooms, yet not prove at all under the

spacious clouds and along the landscape and flowing currents.

Here is realization,

Here is a man tallied-he realizes here what he has in him,

The past, the future, majesty, love-if they are vacant of you, you

are vacant of them.

(...)

Allons! the road is before us!

It is safe-I have tried it-my own feet have tried it well-be not

detain'd!

Let the paper remain on the desk unwritten, and the book on the

shelf unopen'd!

Let the tools remain in the workshop! let the money remain unearn'd!

Let the school stand! mind not the cry of the teacher!

Let the preacher preach in his pulpit! let the lawyer plead in the

court, and the judge expound the law.

Camerado, I give you my hand!

I give you my love more precious than money,

I give you myself before preaching or law;

Will you give me yourself? will you come travel with me?

Shall we stick by each other as long as we live?

Walt Whitman

AMOR À POESIA

2009-07-31T19:09:00.001+01:00

Neste tempo entre os óleos de tamanho avantajado, experimentei, como já disse antes, alguns exercícios de pintura a pastel, sobre papel. Gosto do aspecto táctil de que o pastel se reveste. As mãos seguram directamente na barra do pastel e o contacto com o pigmento é íntimo. As mesmas mãos trabalham a cor sobre o papel, espalhando-a, moldando-a.

Há já muito tempo que projectava fazer o retrato da minha companheira de vida e aventuras, mas por vezes o que parece mais fácil, não o é. Um retrato tem de ter alma, a alma do retratado. Perto dela, o rigor físico é de pouca importância. A minha Maria Besuga é uma mulher com sonho e poesia na alma. Aqui faço o abuso de expor, neste olhar, aquilo que não é desvendado no imediato dos primeiros contactos, e às vezes de muitos outros após esses, com ela.

Sinto alguma insegurança em relação ao meu sucesso na intenção de retratar com a sensibilidade merecida. Por isso me socorro, de uma quadra e alguns excertos de poemas, da autoria da retratada.

São do seu primeiro livro, datado de 1999, de que gosto especialmente. Tem uma alma singela que dá mais força à intensidade que nele vive.

"o sonho é uma maldade

que nos entontece a mente

inda mais quando sonhamos

com o que a nossa alma sente"

"(...)

alma

que alma tenho eu

ou temos nós

é na alma que buscamos

a coragem para soltar a voz

(...)"

"eu faço versos

como quem despeja a mágoa

como quem enxota a dor

(...)

eu faço versos

como quem faz amor!..."

"(...)

sentir-me no amor

como num enredo

donde não posso sair

falando tudo sem mentir

andando à roda sem cair

e onde viva a sonhar

podendo sempre acordar

sempre sem me machucar

e amar

amar até ao fim

dar tudo o que tenho de mim

daria tudo

tudo

para me sentir assim."

(in "Nus meus sentimentos", editorial Minerva, 1999)

PIETÀ

2009-07-26T18:00:00.003+01:00

Pietá (detalhe)

Pastel sobre papel - 40x60cm (imagem total) - 2009

UMA PINTURA PARA DENTRO DE OUTRA PINTURA

(O presente para dentro do futuro, agora...)

Gosto quando uma expressão artística se usa a si própria como objecto criativo, por via de reflexão, crítica ou simples(?) contemplação. Gosto de livros sobre a escrita, de filmes acerca de outros filmes ou sobre cinema e de pinturas que incorporam outra(s) pintura(s). "Las meninas", de Diego Velazquéz, é um exemplo sublime de uma obra absoluta e fascinante que coloca outras pinturas em destaque e, simultaneamente, envoltas num mágico véu de mistério. Nas penumbras do salão palaciano.

Desta vez calhou-me a mim, pela primeira vez, nos caminhos que à mente se abrem e se descobrem quando em processo criativo, fazer sentido que num quadro meu isso sucedesse. Mais do que apenas fazer sentido, depois de visualizado, tornou-se numa ordem imperiosa, à qual não havia volta a dar. A vontade humana sai sempre derrotada em qualquer confronto com os ditames da imaginação e da sua sede cega e compulsiva de concretização.

Portanto, o quadro a fazer, o futuro, é o projecto que estou a desenvolver agora e que, se o conseguir fazer, será uma pintura a óleo, de grandes dimensões, maior do que as que já aqui viram, e de outras que irei colocar mais tarde. Sobre essa pintura em preparação, como certamente entenderão, não revelarei temática nem qualquer outro detalhe relevante até que esteja terminada. A única ponta do véu que levanto tem a ver com o conteúdo desta publicação.

Como o conteúdo, sendo diferente na abordagem conceptual, compartilha com os meus outros trabalhos recentes, um método de composição e de expressão formal, tem algumas exigências. Desta vez devido às circunstâncias específicas de que se rodeia, vejo-me na necessidade de criar, no estúdio, um cenário, a partir do qual pintarei. Nesse cenário será incorporado um quadro de uma "Pietá", que devido ao seu conteúdo simbólico, cumpre uma função importante no conjunto.

Conjugaram-se as dificuldades de obter uma boa reprodução e da necessidade de ter elementos adicionais às pinturas comuns do tema com o facto de eu estar a aproveitar o "interregno" de projectos mais exigentes, fazendo algumas experiências com pastéis. Assim, decidi eu próprio fazer a "Pietá" para figurar no próximo quadro a óleo. Portanto irei pintar o mesmo quadro duas vezes. É uma sensação estranha.

Disse no princípio deste texto, que gosto de arte que se expressa acerca da sua essência. Há casos em que imagens figuram dentro de imagens, até ao infinito, como se fossem "Matrioskas" transparentes em que o ínfimo só é limitado pelos limites de quem cria e de quem vê e/ou imagina. É um conceito interessante, se bem usado. Este facto de estar a pintar para algo que vou fazer, sendo diferente, provoca-me, curiosamente, uma sensação paralela, mas quase a tocar na que acabo de referir.

Decidi basear esta "Pietá" (a haver outra, mais tarde, será bem diferente) numa obra renascentista sobre o tema, na qual incorporaria os elementos que imaginei. Dessa forma, aproveitei para fazer uma homenagem a um pintor que admiro. Como disse este assunto fez-me pensar em Velázquez e talvez por isso escolhi um outro espanhol, um pouco anterior (morreu 13 anos antes de Velázquez nascer) por cujo trabalho tenho grande apreço. Falo de Luis de Morales. Este pintor de temática religiosa, repetiu a pintura de "Pietás", deixando-nos diversas abordagens próximas, em planos diversos, enquadramentos e aproximações ao tema variados, sendo por isso ele próprio um mestre da repetição. A escolha ideal para uma pintura a repetir.

Para fechar esta publicação não resisto a deixar aqui um poema, que nos dias em que fiz esta pintura me vinha à mente recorrentemente. É uma oportunidade de referir aqui um poeta de excepção e poesia grande.

"stabat mater

sim, a verdade é esta, temos todos as nossas

razões, e às vezes temos mesmo razão, e morre

muita gente por elas, e nós vamos agindo e dizendo

de um lado ou do outro, e entretanto

os calvários proliferam como brinquedos obscenos

em que uma mulher segura o filho

morto nos seus braços, se

morrem os meninos de sua mãe, se morrem como calha

nos braços seja de quem for ou de ninguém, eles ainda

podem morrer nos de quem os trouxe no ventre.

Na escuridão que lhes invade o sangue

nem sentem o lugar em que se encontram,

nem, enrolados no arame farpado da agonia,

têm já memória de quando eram pequenos

e uma mulher sorria para eles e os encostava ao peito.

É quando cada mãe é uma noite com todo o peso do mundo,

já nem sequer dona das entranhas

e não sabe o que sejam consolação, perdão,

nem prece, nem esperança, o seu regaço

torna-se um soluço sem música, como quem vomita o próprio ser.

stabat mater dolorosa."

Vasco Graça Moura

VIRTUS

2009-07-18T18:41:00.004+01:00

"VIRTUS"

180x120cm - óleo sobre placa sintética - 2008

" virtus" (latim) - virtude, qualidades morais e/ou físicas; força; valor; coragem; mérito .

Na consciência que resulta do conflito experimentado pelo confronto entre os polos opostos, que regulam tudo o que existe, dentro e fora de nós, será natural aceitar que o cálice sagrado de onde se bebe a felicidade, será feito da harmonia resultante do casamento sereno entre os opostos. A vida pulsa, desde sempre, na permanente agitação do conflito dos sexos. Atraídos pela necessidade, em tudo o resto se expressam as diferenças que constituem as qualidades que levam à complementaridade. Mas quem vive a experiência sabe que no momento sagrado em que as consciências e sentidos se unem a felicidade se vislumbra.

A plenitude existencial atinge-se na unidade, na comunhão universal com tudo o que existe e com a aceitação serena da estrutura e acontecimentos desse universo.

A virtude está então numa célula plural em que os opostos coexistem e se bastam, sem conflito. Positivo e negativo, luz e trevas, fogo e água. No ponto em que todas as forças que se expressam no simbolismo dos opostos animais, elementos ou cores, se integram. No espaço e no tempo em que o lobo e o cordeiro bebem no mesmo regato e se fundem num único ser. Anula-se o conflito e surge a harmonia. A morte passa a regeneração e renascimento.

Dentro de um círculo se reúnem todos os segredos e soluções.

TEMPO DE PASSAGEM

2009-07-10T23:25:00.003+01:00

Na publicação anterior coloquei a imagem do painel central do tríptico que é, hoje, objecto deste espaço. Prometi que agora daria a conhecer os outros dois paineis. Fazem-se acompanhar por alguns detalhes de cada um deles, assim como de uma pequena imagem com o tríptico completo, para situar as suas respectivas posições. O trabalho, na sua apresentação actual, emoldurada, tem as dimensões de 122x394 cm, e é pintado a óleo sobre tela.

"Ele morrerá e eu morrerei...

Ele deixará a tabuleta, eu deixarei os versos.

A certa altura morrerá a tabuleta também , os versos também.

Depois de certa altura morrerá a rua onde esteve a tabuleta,

E a língua em que foram escritos os versos.

Morrerá depois o planeta girante em que tudo isto se deu.

Em outros satélites de outros sistemas qualquer coisa como gente

Continuará fazendo coisas como versos e vivendo debaixo de coisas como tabuletas...."

Álvaro de Campos

As estórias realmente interessantes são as que nunca foram escritas, porque não podem ser escritas. Passam-se em lugares que não conhecemos porque não podemos conhecer e em espaços e tempos divorciados dos nossos. Talvez ao lado, em dimensões cruzadas. Mas, eu acredito que as personagens que as habitam nos vêm visitar, porque são filhas do mesmo Pai que nós, que é Pai de tudo o que conhecemos e de tudo o que desconhecemos porque no infinito universo há lugar para tudo. Para tudo o que podemos conceber e para tudo o que está para além dos limites da nossa imaginação. Por isso nos visitam. Mas aqui nascem, vivem e morrem, sem que nos apercebamos. Contemplam-nos. Sorriem quando agarramos numa chávena de café e levantamos o dedo mindinho. Aqui, neste lugar, só os nossos deuses e demónios os podem ver e os acompanham à chegada e à partida, e à volta deles rodopiam, enquanto nos olham. Depois, quando cegamos com o escuro das noites, sopram aos nossos ouvidos os ecos das suas linguagens, sem palavras.

Pergunta: Há sonhos no seu mundo?

Resposta: De certa forma, toda a vida é como um grande sonho. Eu estou a olhar para si, mas, na realidade não sei nada de si - isto é um sonho, um mundo de sonhos . Aqui não existe uma realidade. Quando uma experiência estrutural não manipula a consciência ( ou o que se lhe queira chamar) a vida é um grande sonho, do ponto de vista experiencial - não deste ponto de vista; mas do seu ponto de vista. Como vê, você confere um sentido de realidade às coisas - não apenas aos objectos, mas também aos sentimentos e experiências - e pensa que elas são reais. Quando não as traduz em termos dos seus conhecimentos acumulados, elas não são nada; na realidade, você não sabe o que são.

Pergunta: Então, o estado de ignorância é como viver num sonho?

Resposta: Para si. Na relação com a realidade que dá às coisas, você chama a isso o estado de desconhecer um sonho. Na verdade eu nem sei se estou vivo ou morto.

U.G. Krishnamurti

GÓLGOTA

2009-07-03T09:07:00.008+01:00

Gólgota (do Lat. Golgotha) substantivo masculino - lugar de suplício; sofrimento atroz; calvário

Origem: Dicionário da Língua Portuguesa - Texto Editores

Calvário (em aramaico Gólgota) é o nome dado à colina que na época de Cristo ficava fora da cidade de Jerusalém, onde Jesus foi crucificado. Calvaria em latim, Κρανιου Τοπος (Kraniou Topos) em grego e Gûlgaltâ em transliteração do aramaico. O termo significa "caveira", referindo-se a uma colina ou platô que contém uma pilha de crânios ou a um acidente geográfico que se assemelha a um crânio.

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

Gólgota

Óleo sobre tela - 138 x 223 - 2009

Num momento, o lugar da caveira é o espaço do Universo todo, e, para cada ser, o é em dado momento da existência, aquele em que o tempo deixa de passar e ter significado, em que a matéria não tem expressão e o nada é tudo.

O homem é filho da mulher e do homem, de Deus e dos imensos Deuses que fez à sua imagem e às imagens que o mistério lhe concedeu para ver. As mulheres são todas amazonas, filhas de Diana, Afrodite e Psique, trindade conflituosa fecundada pelo pó das estrelas que criaram. Encontraram-se num momento, à vez, sempre na consciência dos outros, como se juntos estivessem, na multidão humana, colmeia una de um único centro, naquele lugar em que as pedras brotavam das mãos do anjo sombrio, que se sentava a Norte, e a música soluçava na garganta da luz branca, deitada a sul, espalhando-se pelas flores de carne.

E todos experimentaram o medo e a perplexidade. E disseram:

-Perdoa-me, porque não sabia o que fazia!

E após um instante eterno:

-Não me abandones!

O balido do cordeiro misturou-se com o sopro de um bater de asas no céu, porque ele e a ave foram opostos, mas nascidos da mesma raiz. Transformaram-se mutuamente e equilibraram-se, em harmonia.

E o círculo fechou-se, rigorosamente, metade luz, metade abismo, irregularmente.

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CONTINUANDO A FALAR SOBRE ARTE

Após a primeira troca de impressões (que pode ser consultada acedendo à página de comentários do "post" anterior) já é possível orientar mais objectivamente a exposição de ideias, aqui.

De uma forma geral, sobressai uma opinião de que a Arte é algo que não sendo definível de modo consensual, deve ser aceite em todas as formas e manifestações, com um grau de tolerância que permita a serena convivência entre todos os artistas e as suas obras.

Asseguro-vos que ninguém estaria mais de acordo com este ponto de vista do que eu, que defendo que a maior parte dos problemas do mundo em que vivemos se devem à nossa falta de respeito pelo próximo e do exercício da tolerância, independentemente das características de cada um e das suas opções, devendo esta prática ser alargada a todas as outras espécies, devendo estas ser respeitadas na sua dignidade, que lhes é conferida pelo facto de compartilharem connosco uma origem universal comum, ancorada no mesmo mistério.

Sucede, que no que respeita à Arte, a falta de tomada de posição, de escolha e discriminação, leva a uma ilusão de convívio de todas as correntes, porque a passividade , apenas permite uma hierarquia perversa de géneros e expressões que serve interesses específicos do mercado. Na verdade, valorizando, todas as propostas que se apresentam, de forma igual, fazendo depender a sua legitimação, apenas de factores como a pretenção do artista e a aceitação pelos diversos agentes, criamos um palco em que os produtos de maior facilidade de produção, ora porque exigem menos talento criativo, mais vulgar técnica de execução, menos investigação e dedicação, proliferarão como erva daninha abafando a colheita. Assim os trabalhos que se inserem dentro de um conceito mais exigente tendem a desaparecer. Pela banalização, caíremos, tarde ou cedo, na desvalorização total da actividade, na sua falta de sentido.

No que respeita à pintura, não penso, evidentemente, que tudo o que foi feito durante o século XX e neste princípio do século XXI, que não seja figurativo tradicional, não deva ser valorizado como arte. Pelo contrário, muitas pessoas com talento, fizeram coisas interessantes. Quando digo que o início do declínio se deu com o impressionismo, não o faço com uma posição de rejeição dirigida, específicamente, aos trabalhos dessa escola. Não culpo Cézanne, Monet ou Renoir. Pelo contrário, nas suas novas abordagens, fizeram trabalhos muito interessantes. A questão teve a ver com o caminho que abriu. Isso foi o resultado da forma como a nova forma de expressão foi tratada pelos filósofos formalistas como Clive Bell, expressionistas como R.G. Collingwood e Benedetto Croce e outros na imposição elitista de um conceito de "Arte". Por exemplo, a filosofia formalista de Bell, para elevar Cézanne ao nível dos maiores clássicos, era de que apenas havia um elemento comum a toda as pinturas merecedoras, que lhe conferiam essa condição excepcional de ser uma obra de arte, a que chamou "a forma significante". Esta "forma significante" é uma conjugação de formas, linhas e cores susceptível de provocar uma emoção estética aos seres sensíveis, dotados da capacidade de a sentir. Ou seja a "forma significante" não era definível, mas passível de ser sentida, intuída, colocando o poder de determinar o valor do que passava a ser a arte de vanguarda, nas mão de uma elite de sensíveis iluminados, que se articulavam com um mercado de galerias, leiloeiras, escolas e museus. Os filósofos expressionistas ainda tentaram definir a qualidade comum do objecto artístico, encontrando um relação entre "Arte" e ofício. No entanto, pelo meio do século passado, já Wittgenstein e outros filósofos, concluíam que tentar definir "Arte" era um erro. A "Arte" não pode ser definida isolando as suas qualidades essenciais. O máximo que se poderia tentar fazer seria encontrar padrões complexos de semelhanças sobrepostas nos objectos de "Arte".

Essa incapacidade de encontrar uma definição para "Arte" chegou aos dias de hoje. Umberto Eco e Warburton assumem esse facto, mas por outro lado reconhecem uma necessidade de se fazer escolhas. De encontrar parâmetros para organizar um mundo caótico em que as correntes de expressão artística são antropófagas e o mundo dos interesses financeiros conferem força às que mais interessam por via de teias complexas, de modo a que ocupem o topo da pirâmide. Haverá assim uma necessidade, até uma responsabilidade de todos os que estão envolvidos no campo das "Artes", de expressar o seu ponto de vista, fundamentado, numa troca de ideias democrática, honesta, transparente e convicta. Ninguém terá o direito de impor uma ideia ou posição, porque já se encontra instalado e/ou muito comodamente "porque sim". Assim na soma das manifestações de ideias, paralelas à apresentação dos trabalhos, resultantes nalguns casos, de reflexões e auto-crítica, que até aqui nunca terá sucedido, poderão todos os observadores interessados, começar a definir algumas ideias. Provavelmente isto nunca sucederá, mas os resultados serão lamentáveis, e serão visíveis no tempo desta geração ou mais tarde. A "Arte" encontra-se em perigo como o ar e os mares deste planeta. Aliás é uma questão global, de origem comum. Ganância e cegueira de gestão.

Do meu ponto de vista é necessária esta clarificação porque, nas circunstâncias presentes, e naquelas para que, cada vez mais, caminhamos, necessitamos de meios de determinar factores importantes, por uma via lógica e objectiva, que não seja um exercício de poder aleatório e ilegítimo apenas dependente de estruturas já existentes, decorrentes de poderes completamente alheios à "Arte". Portanto, é necessário ter princípios de avaliação, claros e transparentes, que permitam atribuir uma hierarquia de valores aos objectos de "Arte". É necessário enquadrar a atenção que lhes damos, de acordo com o seu significado para a humanidade, num sentido que lhes enquadre valor de registo histórico, social, filosófico, etc. Por outro lado é necessário que qualquer olhar que se tenha sobre a "Arte" de hoje, nos permita enquadrar a razão porque aquilo a que, desde sempre, se tem chamado "Arte", é "Arte". Para que não se venha a concluir que só agora temos verdadeira "Arte". E, se assim não é, como se confronta uma com a outra, tão diferentes são, tanto uma põe a outra em causa. Na verdade, necessitamos de linhas orientadoras para decidir com rigor e transparência, em casos complexos, que hoje, são a larga maioria.

Para uma pausa, para olhar um pouco, coloco uma imagem do painel central, de um tríptico que acabei de pintar no princípio deste ano. Na próxima edição colocarei a imagem completa do trabalho assim como os dois painéis que faltam, em destaque.

De seguida farei uma primeira abordagem ao que penso fazer sentido serem considerações acerca dos objectos de arte, que a serem aplicadas, lhes confeririam qualidades de dignidade conceptual, profundidade de conteúdo e permitiriam restaurar alguma aura espiritual, no sentido laico.

"Tempo de Passagem"

tríptico em óleo sobre tela

100x350cm (tela) - 122x394cm ( com moldura)

2009

NOTA FINAL:

O facto de pensar que o conceito de "Arte" deveria enquadrar objectos com determinado tipo de características, não significa que não goste de outros objectos, que não estejam nessas condições. Pelo contrário, gosto muito de olhar determinadas pinturas que não considero dentro desse conceito, mas me provocam uma emoção estética. Se adoptasse um princípio formalista tudo estaria bem. Mas essas peças, que até podem ter valor decorativo, para além do prazer de as olhar, só me poderão dar uma base de reflexão, um conteúdo de comunicação, na base da minha imaginação ou na aceitação de qualquer leitura subjectiva que me é dada para aceitar. Quando admiro uma paisagem com elementos que a Natureza, por acaso ou não, reuniu com uma harmonia que, aos meus olhos, resulta numa emoção estética posso comover-me. Isso não torna a paisagem numa obra de "Arte". Costumamos chamar-lhe isso, mas apenas no sentido figurado. Isto pode acontecer com resultados de acidentes químicos. Um qualquer líquido que cai sobre um tecido pode fazer manchas belas, a chuva a cair numa roseira, sei lá....

Para mim, uma obra de "Arte" tem de ser feita pelo ser humano, mas o facto de ser feita por ele não é condição que baste para a elevar a essa condição. A simples reprodução de um objecto da natureza, se não tiver nada acrescentado não basta para elevar o trabalho por mais figurativo e técnicamente perfeito a obra de valor. Tem de se "ler" qualquer coisa de interessante na observação desse objecto da Natureza. Costumo dizer que, para mim, uma obra de "Arte" é tanto mais valiosa, quanto a capacidade que tem de me alterar na sua observação. Guardo de memória, objectos, que mudaram a minha percepção do mundo e da vida: quadros, livros, filmes, músicas.....

De alguma maneira, penso, que a arte mais poderosa, na sua comunicação, que melhores resultados tem sobre o seu apreciador é aquela que é estruturada na recreação da realidade dando-nos uma visão que a sensibilidade específica do artista tem acerca de assuntos intemporais como as emoções e comportamentos extremos do ser humano, entre a beleza e a fealdade, a glória e a tragédia. O medo, os limites do conhecimento humano, ódio, o amor, a guerra, os dramas psicológicos, tratados com sensibilidade técnica, independentemente das opções formais, desde que legíveis e reconhecíveis, são bons temas para a "Arte".

Quanto às "obras" do "expressionismo abstracto", da "arte conceptual" baseada em "ready-made" e outras expressões vanguardistas, limito-me a imaginar a dificuldade que os futuros historiadores da Arte terão em enquadrá-las de uma forma digna para o percurso da expressão humana no seu aspecto mais espiritual e sofisticado. Onde se conseguirá encontrar alguma transcendência?!

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Um olhar sobre a tradição não significa querer voltar ao passado, mas apenas vontade de evoluir sempre na procura do Santo Graal. A perfeição não é atingível, mas procura-se com os olhos nas estrelas do firmamento, com rumo.

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ESCOLHAS E EQUAÇÕES DA PINTURA CONTEMPORÂNEA

2009-06-25T09:23:00.003+01:00

Três detalhes da minha Pintura "Gólgota"

Óleo sobre tela - 138x223 cm - 2009

Nesta segunda edição de texto e imagens que faço aqui, tentarei dar uma ideia da orientação dos conteúdos que quero colocar com uma regularidade aproximadamente semanal.

Como alguns de vós já sabem, as minhas actividades actuais dividem-se, maioritariamente, entre a pintura e a fotografia. Salvo circunstâncias em que seja necessário contextualizar e/ou ilustrar conceitos e ideias e referir outros autores, as imagens que aqui irei colocar serão da minha autoria. Tal é o caso das poucas que, até este momento, por cá se encontram.

Uma das intenções de abrir esta via de contacto convosco é justamente o desejo de compartilhar, de forma cómoda e acessível, nos momentos mais convenientes, o trabalho com que ocupo o tempo da vida que percorro. Talvez a vontade de cumprir, em parte, a necessidade de divulgar, de dar à luz dos vossos olhos as ferramentas, os meios, com que tento expressar o que sinto e acredito ser uma visão, descoberta a cada momento, intuída mais que adquirida conscientemente do que são gotas do oceano, em que todos navegamos, no mesmo imenso navio. Ao fim e ao cabo, talvez apenas cumprir o objectivo da comunicação que é, na essência, o acto criativo de qualquer trabalho artístico. Chegar ao outro, emocionando-o, por meios para além da linguagem escrita ou falada .

Portanto, aqui escreverei sobre Arte. Falar sobre Arte é, deverá ser, falar da Vida. Espero que troquemos ideias acerca de tão importante assunto, porque este é um espaço aberto. Para cada conteúdo que editar, haverá todo o espaço para um confronto saudável de conceitos e pontos de vista, porque tenho consciência de que haverá demasiado em causa para receber consenso. E, além disso, todos sabemos que não há uma verdade única e científica, sobretudo quando se trata de uma matéria desta natureza, neste tempo da sua história.

Os meus quadros e as minhas fotografias são objectos mais ou menos conseguidos. Cada um deles, após a sua conclusão, deu-me uma sensação de mais um passo imperfeito na direcção de um desejo impossível de perfeição. Assim devem ser, e é dessa mistura de sentir satisfação e insatisfação, em partes casadas, que vou em frente, sempre na vontade de lá chegar. Valem o que valem, estes trabalhos, e apesar de ter pontos de vista definidos sobre os atributos da Arte, recuso-me a avaliá-los. Essa tarefa deve ser cumprida por aqueles a quem se destinam. Do meu lado, satisfaço o impulso de os criar, de uma forma despojada da ansiedade do sucesso, no sentido material, fútil e mundano. Procuro, isso sim, visibilidade e exposição à apreciação crítica.

Agora, uma palavra, um ponto de vista, que para mim faz todo o sentido, sobre o presente panorama da pintura. A pintura é uma das maiores tradições da expressão humana, acompanhando toda a sua história conhecida. Esta tradição hoje apresenta-se uma manta de retalhos múltipla, aparentemente um modelo de liberdade formal e conceptual, plena de reflexos da realidade e das vivências do nosso tempo, sendo uma correspondência sublime à elevada projecção intelectual do ser humano contemporâneo. Espero demonstrar, através dos textos que aqui irão ser editados, que há fortes razões para discordar profundamente dessa perspectiva. Direi as razões porque penso que a pintura sofreu um profundo atentado durante todo o século XX. Porque penso que o declínio a que hoje assistimos, teve início com o reconhecimento do impressionismo e do pós-impressionismo, e se instalou com a aceitação generalizada da transformação nas Artes Visuais, por alturas da Primeira Guerra Mundial, em que as novas ideias foram adoptadas pelo ensino nas Escolas de Arte, as peças que daí resultaram foram legitimadas pela Crítica de Arte e se consolidou a sua exibição nos Museus.

De facto, já no século XIX, os Pré-Rafaelitas questionavam os caminhos da Arte após Rafael. Organizados como uma Confraria Medieval, defendiam a Arte como ideal romântico, nos moldes do Gótico tardio e do Proto-Renascimento. Deixaram-nos excelentes trabalhos e foram vítimas, também eles, das mudanças da Arte Contemporânea, que desvalorizou tudo o que foi central às suas ideias.

Há já algum tempo que me dedico ao problema da definição de Arte. Entre diversas obras que consultei, destaco um livro de ensaios de Umberto Eco, escrito entre 1955 e 1963, a propósito deste tema, com o título, precisamente de "A definição da Arte", onde ele diz, na nota introdutória, que tem por objectivo, mais do que "a definição da Arte", "o problema da definição da Arte". Por outro lado, o filósofo Nigel Warburton, publicou em 2003 "O que é a Arte?" (no original "The Art question") em que fez uma abordagem mais recente à questão. Warburton tenta responder analisando a história das ideias sobre arte, precisamente a partir do pós-impressionismo, com uma reflexão sobre o manifesto de Clive Bell, "Art", datado de 1914, cujo objectivo fundamental é legitimar a pintura de Cézanne, elevando-a ao nível de clássicos, como Leonardo e Miguel Ângelo. O título original da obra era "A nova Renascença", e foi o início do que o próprio Clive Bell, veio mais tarde a chamar "a batalha do pós-impressionismo", valorizando-o através da afirmação "a arte é forma significante". Percorrendo as ideias e conceitos de todo o século XX, Warburton não tem uma resposta, no final do livro. Acaba rendendo-se e rendendo-nos, nessa leitura, ao facto mais aceitável de não haver definição para o termo "Arte", não apenas em termos de apreciação visual, mas também numa perspectiva relacional e não visual. Já Umberto Eco, num dos últimos ensaios, em 1963, encontra, de forma brilhante, algumas âncoras para racionalizar a inquietante impossibilidade de uma definição objectiva.

Diz:

" É possível que, face à obra, eu compreenda os valores que ela me comunica e que, no entanto, não os aceite. Em tal caso posso discutir uma obra de Arte no plano político e moral, e posso rejeitá-la, contestá-la, justamente porque é uma obra de Arte. Isto significa que a Arte não é o Absoluto, mas sim uma forma de actividade que entra em relação dialética com outras actividades, outros interesses, outros valores. Face a ela, na medida em que reconheço a obra como válida, posso fazer as minhas escolhas, eleger os meus Mestres. A tarefa do crítico pode ser também e especialmente esta: fazer um convite à escolha e à descriminação. "

Nesse ponto de vista, que não tem qualquer conflito com as minhas convicções e sensibilidade, sobre este assunto, falarei adiante, nos próximos textos, sobre o que penso de diversos movimentos artísticos, nomeadamente a chamada Arte Moderna e Pós-Moderna nos seus, alegadamente, mais revolucionários e importantes movimentos libertadores, como o Expressionismo Abstracto, Fauvismo, Cubismo, Minimalismo, Op-art e essa instituição contemporânea chamada Arte Conceptual. Falarei de autores como Caravaggio, Durer, Cranach, Vermeer, Velázquez, Rafael, Leonardo, Rubens, Rembrandt e de outra forma usando a liberdade, com todos os riscos implícitos, de dizer o que alguns considerarão sacrílego sobre "monumentos" consensuais como Cézanne, Picasso, Matisse, Pollock, de Kooning e Rothko.

Até lá, deixo-vos com detalhes de uma pintura minha de título "Gólgota". Na próxima semana editarei aqui a imagem completa do quadro. E direi porque penso que aquela que é considerada pelos conceitos modernos, a circunstância que mais desvaloriza a expressão figurativa de moldes clássicos, o chamado carácter "derivativo" em que a obra enferma de um estigma de cópia, plágio, ou seguidismo, não contendo, portanto a indispensável característica de conter algo de "novo", não é um inconveniente, mas antes uma virtude, e porque não lhe são atribuíveis os aspectos negativos referidos.

Em rodapé, a fechar este texto, está uma foto de um elemento do espólio do Mosteiro da Batalha, deslumbrante exemplo gótico da nossa terra, que fiz no passado fim de semana.

O TEMPO E O ESPAÇO

2009-06-16T22:35:00.001+01:00

"O Tempo e o Espaço" (parcial)

Óleo sobre tela - 120x193cm - 2009

O primeiro homem surgiu do Mistério. O Mistério decidiu traçar um caminho para o homem. Um caminho circular que o levasse do princípio até ao regresso à sua própria essência.

Então, do pó, brotou Lilith. Lilith era uma serpente. Viu o homem e chamou-lhe Adão. Viu-lhe os olhos serenos, a brilhar na luz, e o corpo esguio e quis unir-se-lhe. Envolveu-o e definiu o amor.

Deu-lhe filhos brilhantes e filhas radiosas.

E chegou a hora do Mistério criar a Mulher. Da terra molhada, na beira de um rio, fez uma companheira humana para Adão. Quando a viu, Adão, sonhou com a parte de si que descobriu faltar-lhe e desejou-a. Lilith pronunciou a palavra Eva e emudeceu para sempre.

Para se vingar, Lilith urdiu o plano que levou Eva a comer o fruto proibido e a conceber Caim, o fratricida irmão de Abel. A viagem começara. O círculo iniciava a sua curvatura perfeita e todos iam nele.

A seu tempo, entraram Horus que tomou os ares para guardar o céu. Olhando de cima concebeu guerras e caças e o contraponto entre a dor e o prazer.

Anúbis apareceu, para garantir a eternidade ao homem, assustado com o caminho desconhecido. Este guardou-o para sempre, como companheiro, na sua forma de cão.

Em 1972, a nave espacial Pioneer 10, levou na sua viagem pelo espaço, um placa de alumínio anodizado que continha gavada informação sobre a espécie humana. Um homem e uma mulher, nus para uma competente identificação. Na placa encontravam-se ainda diversas representações esquemáticas, como a localização da Terra no universo e a transição do hidrogénio.

Desde 1960 que uma intensa actividade de procura de contacto com inteligência extra-terrestre procura dar a um eventual viajante, de outro mundo, informação acerca de nós e da nossa viagem.

À margem dessas actividades oficiais línguasque pretendem ser uma base mágica para comunicação e estudos de xenolinguística, levaram ao aparecimento da escrita asemic e à linguagem Lincos. Procuramos soluções mágicas até na leitura do Codex Seraphianus.

Contamos a nossa história, como magia para nos ajudar a encontrar o Graal que agora desejamos, mas esquecemo-nos sempre de Lilith, Horus e Anúbis. Eles estão connosco nesta viagem e negando-os o Cálice Sagrado é impossível.

"Vais sem mim, minha vida

Vais rolando.

Eu estou imóvel.

Tu lutas algures

mas deixaste-me pelo caminho.

Não te acompanho,

Não percebo aonde me levas

E o que quero não me dás.

Por causa deste vazio,

quero tanto,

quase o infinito....

Por causa deste vazio

que nunca preenches."

Henri Michaux